Conheça as práticas que estão levando compositores desconhecidos a fazerem até 15 mil reais com suas músicas.
O módulo "Compondo na Prática" oferece uma visão abrangente da estruturação de músicas comerciais, integrando conceitos fundamentais de outros módulos. Desde a concepção inicial até o desenvolvimento da composição, destaca a importância da colaboração entre compositores, letristas e melódicos. Analisa a estrutura das composições e investiga o propósito por trás de diferentes gêneros e temas musicais. Essencial para compreender a criação musical e desenvolver habilidades para produzir obras com apelo comercial e emocional.
O módulo "Composição Sexy - Básico" ensina a criar música desde o zero, destacando a importância da poesia adaptada para a música e a contagem de compassos. Utiliza exemplos de vídeos para ilustrar como a música pode satisfazer o ouvinte e explora a criação de melodias inspiradas na fala e expressões humanas. Incentiva a narração de histórias nas composições, respeitando o processo criativo e a conexão humana com narrativas.
O módulo aborda 12 gatilhos musicais essenciais para tornar a música cativante: metáfora, contraste, personificação, exagero, antecipação, sinestesia, ironia, antítese, crescentes, plot twist, repetição e prosódia. Cada técnica, desde comparar elementos não relacionados até criar expectativas e surpresas, é projetada para engajar o ouvinte, evocando emoções e reações específicas, enriquecendo a experiência musical.
Este módulo ensina 10 truques psicológicos para capturar a atenção de artistas, aproveitando a competição inata e o desejo de exclusividade. Táticas incluem estabelecer limites, sugerir outras opções, gerar curiosidade sem pressa, destacar habilidades sem se gabar, desafiar amigavelmente, usar toques sutis, aprofundar conversas, manter contato visual equilibrado, manter um ar de mistério e fazer sua ausência notada, fortalecendo assim conexões e destacando seu valor.
O módulo "A pergunta que jamais deverá ser feita" destaca a importância da autoconfiança e discrição nas interações com artistas. Enfatiza como uma simples pergunta pode revelar carência e desespero, prejudicando a construção de uma relação profissional saudável. Ensina a importância de manter uma postura segura e valorizar a própria arte sem buscar aprovação imediata, preservando assim o respeito e o interesse do artista.
O módulo "Comando Cerebral com a letra 'i'" explora o poder da imaginação para criar conexões emocionais fortes tanto em composições musicais quanto na comunicação com artistas. Ao incentivar a visualização de cenários através de histórias envolventes, você pode provocar emoções personalizadas e fortalecer sua imagem perante os artistas. Este método eleva o valor percebido da sua música e da sua pessoa, sugerindo possibilidades empolgantes e futuros brilhantes, como a multidão cantando sua música em grandes eventos.
O módulo "Pergunta Chave" ensina estratégias para aprofundar a conexão com artistas, destacando uma abordagem inteligente e sutil. Destaca a importância da pergunta "Tem alguma coisa que você sonha em fazer? E por que não fez ainda?" para descobrir os desejos e aspirações do artista. Isso fornece insights para ajustar composições e estratégias de aproximação, enfatizando a necessidade de ser gentil, educado e carismático para construir uma relação de confiança e respeito mútuos.
O módulo "Teste do Preço" enfatiza a importância de observar e interpretar a linguagem corporal durante networking com artistas. Ensina a identificar sinais de abertura e interesse, como contato visual e expressões faciais, para determinar o momento certo para avançar nas conversas ou negociações. Aborda técnicas para manter a confiança e evitar transmitir insegurança, destacando a importância de perceber reações sutis durante audições e negociações. Essa habilidade é crucial para estabelecer conexões bem-sucedidas no mundo da música.
O módulo "Traços de Assimilação Não Verbal" destaca a importância da linguagem corporal para uma comunicação eficaz sem palavras. Enfatiza o desenvolvimento da consciência corporal para interpretar gestos, expressões e posturas, facilitando a conexão com artistas. Analisa detalhes comportamentais e ambientais, como em redes sociais, para antecipar respostas e adaptar a abordagem. Oferece estratégias específicas para interagir com artistas de forma não invasiva, criando confiança. Detalhes como a forma de aproximação e a modulação do sorriso são cruciais para uma comunicação não verbal efetiva.
O módulo "40 Inimigos do HIT" detalha hábitos prejudiciais à produtividade, criatividade e sucesso musical, dividindo-os em três categorias. Aborda 20 hábitos que prejudicam a produtividade, como procrastinação e má gestão do tempo, seguidos por outros 20 que limitam a criatividade, como evitar novas experiências e excesso de autocrítica. Apresenta também 20 hábitos negativos que afetam todos os aspectos da vida, como falta de exercício e negligência com a saúde mental. Este módulo incentiva a reflexão e a mudança de comportamento para alcançar o sucesso.
O módulo "Vácuo Nunca Mais - Como se Destacar na Rede Social do Artista" oferece um guia abrangente para criar visibilidade e estabelecer uma conexão autêntica com artistas nas redes sociais. Ensina estratégias de engajamento e técnicas de copywriting, enfatizando a importância de comentários genuínos e histórias pessoais. Aborda etiqueta de comunicação direta, sugerindo construção de relações duradouras e parcerias benéficas, com respeito à privacidade do artista. Inclui dicas práticas para aprimorar a comunicação, como organização do texto e escolha de palavras que evocam emoções.
O módulo "Composição Sexy - Intermediário" explora estratégias avançadas para criar músicas que atraiam tanto plataformas digitais quanto ouvintes, enfocando na experiência do usuário e no algoritmo. Ensina como a satisfação auditiva influencia a distribuição de conteúdo nas redes sociais e plataformas de streaming, destacando a importância de compreender o comportamento do algoritmo. Explora também a relação entre música e impacto emocional no público, discutindo a psicologia por trás da composição e técnicas para manter a atenção do ouvinte e estimular emoções através da música.
Compositor de inúmeros Hits que caíram no gosto do povo, marcaram vidas e fizeram história no mercado da música, eleito um dos maiores compositores da última década.
Com mais de 10 anos de experiência ao lado de Grandes nomes do Mercado Musical, Bilhões de plays e visualizações em minhas músicas, sou Mentor Autoral e Artístico e ajudo Pessoas a ingressarem no mercado extremamente Lucrativo da Música.
Com Grandes Sucessos nas vozes de: Marília Mendonça, Henrique e Juliano, Zé Neto e Cristiano, Bruno e Marrone, me tornei um dos Compositores mais respeitados no Brasil.